История искусства рассказывает об изменениях в людях

В нынешний исторический период традиционная культура находится в процессе постепенного возрождения. Многие люди хотят внести в это свой вклад, однако, очень важно понимать различные ветви традиций, а также процесс их развития. В противном случае они могут стать чем-то лишённым корней или даже мутировать и испортиться.

Так как история искусства очень обширна, в этой статье мы не будем рассматривать все её аспекты, а исследуем только наиболее значимую её часть.

Вступление

Если ночью обратить свой взор на небо, можно ощутить насколько маленькой частицей является Земля в этой бескрайней вселенной. Однако для нас, жителей этой планеты, она огромна. Вращается Земля и как в кинофильме, кадр за кадром, раскрывается история человечества: рождаются и гибнут цивилизации, империи, государства и города. У вселенной есть своя история, у галактик — своя, а у нас есть история человечества. Когда колесо истории совершает очередной оборот, происходят неизбежные перемены. То же самое верно и для истории искусства.

Средневековье

Длительный период в тысячи лет до эпохи Возрождения историки называют Средневековьем. В прошлом многие учёные считали, что это было тёмное время невежества и заблуждений, но в нынешних академических кругах уже в основном знают, что такое мнение ошибочно.

В эпоху, когда велись бесконечные войны, основным институтом европейского общества, который успокаивал сердца людей, была церковь. Праведная жизнь набожных монахов, их строгая самодисциплина и благородные поступки постепенно стали средством популяризации христианства среди народа.

В те далёкие времена общество несомненно было более духовным, чем сегодня. Люди в значительной степени задумывались о благополучии для своей души, нежели о материальных выгодах. Религиозные и культурные традиции играли сдерживающую роль в поведении людей и занимали доминирующее положение в коллективном сознании. Это мощное и единое сознание эффективно охраняло нравственные нормы, в то время как различные религиозные обряды поддерживали и укрепляли эту среду.

Во времена Средневековья многие верующие люди следовали моральным нормам, контролировали свои желания, платили за зло добром, очищали свои души и старались участвовать в религиозной деятельности, надеясь, что после смерти их души смогут вознестись на Небеса. Таким образом, приходская церковь была тесно связана с жизнью людей. Общенациональная религия подразумевала, что во всех аспектах жизни может присутствовать дыхание духовного совершенствования. То есть дела религиозные и дела светские не были разграничены так строго, как сегодня.

Учитывая важность церкви для общества, её внешний вид также должен был обладать определённой красотой, чтобы пробуждать религиозные чувства людей и играть роль просвещения человеческих умов. В таком контексте и зародился определённый художественный стиль.

В начале XII века во французском городе Иль-де-Франс возник архитектурный стиль, который последующие поколения назвали «готикой». После нескольких столетий развития и распространения этот стиль уже был популярен в районах, которые географически эквивалентны сегодняшней Франции, Англии, Германии, северной Испании и северной Италии.

Готическая архитектура возникла во французских церквях, но, по мере дальнейшего развития, она также стала использоваться и при строительстве замков и дворцов.

То есть, фактически, зарождение и развитие западного искусства началось в храмах и церквях, особенно в эпоху, когда все люди верили в Бога.

Специальная конструкция позволяла строить церкви высокими, что значительно выделяло их среди других городских построек. Специфика стиля также визуально создавала некий вертикальный восходящий импульс. Всё здание как бы непрерывно простирается ввысь, приближаясь к небу, что отражало стремление людей к Богу.

Если невысокие дома и жилые постройки в городе образуют горизонтальные линии, то линии готических храмов вертикальны. Горизонтальные линии означают, что вся деятельность в мире осуществляется на человеческом уровне, а вертикальные линии означают преодоление мирского уровня и восхождений вверх. Таким образом, линии готической архитектуры постоянно увлекают взгляды людей вверх, заставляя их обращать внимание на небо, а не на землю. Восходящий импульс призван сказать людям, чтобы они не забывали возвысить свои души и достичь цели возвращения на Небеса.

Художественная среда способствует духовному развитию

При естественном освещении готические интерьеры кажутся ярче, чем здания предшествующего им романского стиля. Причина в том, что стены готического сооружения позволяют увеличить количество и площадь окон, тем самым получая лучшее освещение.

Люди той эпохи верили, что Бог наполнил мир светом, поэтому весь видимый нами свет можно было рассматривать как проявление божественной искры. Когда свет проникает в церковь через витражи, это символизирует то, что обычный свет превращается в свет с божественными атрибутами, так как на витражах были изображения Богов и Святых. Эти изображения источали чудесные световые иллюзии, что могло играть роль просвещения человеческих сердец. Особенно в эпоху, когда уровень грамотности населения был низким, такая форма духовного просвещения была очень эффективной.

Витражное искусство того периода отражало библейские сюжеты и различные божественные чудеса, рассказывая людям о том, что добро будет вознаграждено добром, а за зло последует наказание, и что если очищать свою душу, то можно вознестись в небесный рай.

Современные люди не могут испытать душевные переживания древних. В эпоху высоких технологий наш мозг постоянно занят обработкой многочисленной поступающей к нему информации. Каждую секунду мы думаем о самых разных вещах. Обычному современному человеку довольно сложно ни о чём не думать даже несколько минут.

В отличие от церквей, которые были открыты для всех, древние монастыри были закрытыми и жизнь монахов того времени была изолированной от мира. Свет, проходящий сквозь витражи с религиозными картинами, в сочетании с религиозной музыкой, создавал в монастырях особую аудиовизуальную атмосферу, некую вибрацию, распространяющуюся по всему зданию. Это в значительной степени способствовало очищению мышления монахов от суетных мыслей и помогало полностью сосредотачиваться на молитвах. Такое состояние похоже на медитацию, которая практикуется в восточных религиях. То есть такая атмосфера помогала духовному сознанию монаха выйти из мира материального в нематериальный и ощутить милость Божию.

Другой вид живописи, в полной мере демонстрирующий свою повествовательную функцию — это декоративная живопись и иллюстрации рукописных книг, которые широко использовались на протяжении веков.

В эпоху, когда книгопечатания ещё не было, книги переписывались вручную. Многие искусно выполненные и дорого украшенные рукописи со священными текстами часто помещали на алтари. Красочные иллюстрации в книгах, рассказывающие религиозные истории и биографии Святых, всегда тщательно выполнялись искусными художниками.

В средние века религиозные практики, такие как молитва или песнопения, играли важную роль в поддержании моральных стандартов людей. Например, когда люди часто повторяли фразы, такие как «Люби людей и заботься о них, ничего не прося взамен», со временем это содержание интегрировалось в сознание и становилось кодексом поведения. Таким образом, религиозная вера в то время эффективно стимулировала людей творить добро и воспитывать в себе добродетели.

Вовлечение меценатов

Крупные произведения искусства того времени чаще всего представляли собой алтарные картины. То есть, это были картины религиозной тематики, написанные чаще всего на дереве и помещённые на церковные алтари. Поскольку алтарь является самым важным местом в религиозном сооружении, важность алтарных картин очевидна. Из религиозных текстов известно, что верующие не поклонялись картинам, а из дошедших до нас документов той эпохи видно, что церковь обвиняла верян в излишне суеверном отношении к силе мощей Святых и икон. Но всё же, поскольку образы Богов или Святых глубоко запечатлевались в сознании верующих, значение таких картин выходило далеко за рамки понятия об обычных произведениях искусства.

Ранние алтарные украшения изготовлялись церковью по индивидуальным заказам. Однако с популяризацией христианства многие нерелигиозные люди и организации также сами начали строить часовни во дворцах, частных резиденциях или церквях. То есть право создания религиозных образов уже не принадлежало исключительно церкви. Многие меценаты желали также появиться на таких картинах, чтобы остаться запечатлёнными в истории. Власть денег позволяла исполнить это желание, и постепенно такая практика превратилась в некий обычай.

Таким образом, присутствие на картинах меценатов стало «традицией», берущей начало в позднем Средневековье. Это явление не ограничивается алтарными образами, а также часто встречается и в витражной мозаике религиозных зданий.

Образы меценатов на картинах отличались от образов Святых, и выглядели как в реальной жизни, чтобы люди могли их узнать. Однако такие образы всё же пассивно запечатлеваются в сознании людей, молящихся перед алтарём. В таком случае сакральные элементы на картине ослабляются, а мирские втискиваются в сознание верующих. Эти факторы уже таили в себе скрытую угрозу для сохранения чистоты религиозных убеждений.

Добавление нерелигиозных элементов

Помимо алтарей и витражей, ещё одним важным декоративным элементом церковного здания являются скульптуры. Готическая скульптура в основном воплощается в рельефных и округлых статуях, которые усиливают ощущение пространства в церкви. Однако, статуи были лишь дополнением к архитектуре того времени и создавались совместно скульпторами и архитекторами.

По логике вещей, церковные скульптуры должны быть чисто религиозной тематики, однако мы видим, что некоторые из них не относятся к религии. Например, в некоторых соборах того времени можно увидеть скульптуры на тему «семи гуманитарных искусств» (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, музыка и астрономия), которые составляли основу греко-римской системы образования и были обязательными во многих университетах в Европе в ХII и ХIII веках.  

Таким образом, можно увидеть, что вера в то время уже стала не такой чистой, как раньше, и требовала внешних знаний в качестве руководства. Эта практика поиска вовне, на самом деле, не соответствует традиции внутреннего совершенствования в изначальном христианстве. Таким образом, внимание людей всё больше стало обращаться к материальной жизни и вещам вне тела, постепенно перерастая в стремление к достижению мирских успехов, вместо сосредоточения на внутреннем очищении. Эти скульптуры демонстрируют постепенное ослабление божественного начала в сознании людей и доминирование светской и человеческой стороны.

Маньеризм

Великолепный и блестящий Ренессанс, казалось, стал подарком самих Небес. Появление зрелого ортодоксального искусства в истории человечества прозвучало, как звон колокола, потрясая прошлое и настоящее. Эпоха Возрождения продолжала оказывать значительное влияние на историю искусства на протяжении более двухсот лет после своего окончания, передавая формы ортодоксального искусства и содержание культуры. Однако в балансе инь и ян не может быть только положительное. После эпохи Возрождения негативные факторы становились все более очевидными.

Время неумолимо шло вперёд, Леонардо да Винчи, один из трёх столпов эпохи Ренессанса, скончался во Франции в 1519 году. Год спустя в Риме умер и Рафаэль, ещё один мастер живописи, ставший символом эпохи. Утрата этих двух великих людей искусства ознаменовала окончание расцвета эпохи Возрождения, окончательный конец которой положило разграбление Рима в 1527 году. Хотя один из трёх столпов — скульптор Микеланджело — был жив, но он был один, и не мог обратить вспять упадок итальянского искусства. Далее последовали годы войн, церковная коррупция, экономический застой, социальные волнения, которые постепенно изменили мысли и менталитет художников, а также и облик искусства.

С течением времени мышление людей постепенно всё больше стало концентрироваться на личных ценностях, на использовании человеческих принципов и собственной инициативы для изменения своей социальной среды, вместо почитаемого раннее совершенствования своей добродетели и ожидания спасения, которое дарует Бог. Поэтому элементы духовной веры, которые всегда наблюдались в творчестве художников, уменьшились, уступая место гедонизму, то есть стремлению к удовольствиям.

Когда такие человеческие концепции наполняют сознание художника, изначальная рациональность постепенно заменяется эмоциями. В то же время, в условиях жёсткой конкуренции художники стали искать новые уникальные стили, чтобы удовлетворить меняющиеся вкусы зрителей. Развитие художественного рынка в XVI веке также сделало важным получение одобрения критиков и внимания арт-дилеров. Влияние различных факторов привело к появлению художественных форм и стилей, отличных от эпохи Возрождения. Так и появилось новое направление, которое в последствии было названо «маньеризмом» и характеристики которого были противоположны характеристикам первоначального классицизма Ренессанса.

Следует отметить, что «маньеризм» — это расплывчатый термин, придуманный более поздними академическими кругами. Он не имеет чёткого понятия, поэтому у разных художников-маньеристов также были свои уникальные стили. Однако, в силу того, что отход от базовых визуальных форм не мог отразить более возвышенный внутренний мир, мгновенная новизна, привносимая вариативностью фигур на картине, не давала длительного эффекта и в конечном итоге эти работы не заняли почётного места в истории искусства. Все эти видоизменённые стили просуществовали недолго и постепенно исчезли.

Обнажённая натура в искусстве

Вслед за ослаблением власти церкви и усилением светской королевской власти, спонсорами арт-рынка уже были далеко не только церковные служащие. В произведениях искусства всё чаще стали появляться портреты, исторические сюжеты, греческая мифология и т.п., не связанные с религиозной жизнью. Эстетические вкусы королевских семей в различных странах в то время становились всё более светскими. Художники увидели в этом возможность привнести в изначально более консервативные страны появившуюся в Италии технику рисования обнажённой натуры.

На самом деле изображения обнажённой натуры в художественных произведениях не были абсолютным табу даже в Средние века. В то время разрешалось изображать обнажённых Адама и Еву или злых людей, низвергаемых в Ад. Просто в то время считалось, что нагота противоречит аскетическим догматам христианства, что она легко возбуждает человеческие желания я является аморальной, поэтому изображения обнажённой натуры в основном ассоциировались с такими понятиями, как стыд, похоть, грех и дьявол.

Однако итальянский Ренессанс принёс таким изображениям иную интерпретацию. После возвышения Османской империи она разрушила Византийскую империю. Многие местные учёные бежали на Запад в поисках убежища, прихватив с собой большое количество сокровищ древнегреческого и древнеримского искусства. Это позволило Европе, особенно Италии, которая была расположена наиболее близко к Византии, глубже понять художественные достижения древности, включая и произведения искусства с обнажёнными натурами.

Древние греки считали, что самым красивым образом является образ великого Бога, а Бог создал человека по своему подобию, поэтому не может быть ничего прекраснее, чем стройное человеческое тело. Эту идею и заимствовали итальянские художники эпохи Возрождения. Ведь христианство также считало, что Бог создал человека из глины по своему образу. Образ Божий совершенен, а человеческое тело, как его подобие, также обладает качествами красоты.

Вначале итальянские художники использовали обнажённые фигуры для изображения мифических героев Древней Греции. Таким образом, обнажённая натура выражала святость и чистоту, не загрязнённую низкими понятиями стыда. То есть, в них не было сексуального подтекста.

Однако с течением времени, в связи с увеличением количества заказов на такие работы, хотя обнажённым фигурам всё ещё давали имена богинь, таких как «Венера» или «Афродита», на самом деле все знали, что это лишь прикрытие, чтобы выставить напоказ женскую сексуальность.

В то время ещё не было профессиональных моделей, поэтому художники в основном рисовали обнажённую натуру с элитных проституток, у которых была незаурядная внешность. Эти женщины жили в роскошных домах, имели хороший доход, обладали поэтическими и музыкальными талантами, но их внешняя элегантность и красота не могли изменить их внутреннюю природу. Может ли образ богини, срисованной с проститутки, отражать святость и божественную чистоту? Таким образом, можно без преувеличения сказать, что зрители видели перед собой лишь искусно выполненные картины с эротическими изображениями.

Из-за ослабления веры люди не задавались вопросом, почему художник-католик рисует Богов из других религий и культур. Ведь религии, по сути являются методами духовного совершенствования и их нельзя смешивать. Таким образом, все эти разнородные вещи ослабляли силу религиозных убеждений, из-за чего религиям становилось всё труднее поддерживать человеческую мораль. Поэтому, даже если при создании картины с обнажёнными натурами помыслы художника были относительно чисты, такая картина всё равно могла вызвать вожделение у зрителя, то есть её социальное воздействие было отрицательным.

Влияние гуманизма

Говоря об истории периода Возрождения, нельзя не сказать о гуманизме. Фактически, сегодня в устах людей нет единого определения «гуманизма». В разные эпохи и в разных культурных традициях появлялись различные гуманистические теории, среди которых существует множество противоречивых или даже с противоположными взглядами и позициями.

От классического латинского слова «Humanitas», которое появилось более двух тысяч лет назад, до возникновения слова «Humanism» в XVIII веке, понятие этого слова было значительно расширено.

Историки же привыкли называть «гуманизмом» философское направление XIV—XVI веков в Европе, которое в отличие от средневекового, делало упор на изучение самого человека, не рассматривая его связь с Богом.

Но само понятие гуманизма появилось до эпохи Возрождения. В ходе истории изначальная религия постепенно приходила в упадок. Сдерживающая людей сила веры и морали ослабевала, люди начали искать «свободу» вовне и всё больше стремиться к материальным вещам. То есть аскетический религиозный взгляд на мир перестал доминировать и люди стали активно стремиться к «улучшению» окружающей среды, преследуя цель сделать свою жизнь более комфортной.

С того момента, как Святой Престол начал продавать индульгенции (грамоты, свидетельствующие о прощении грехов), вера стала коммерциализироваться, и упадок религии был неизбежен.

Однако всё это можно назвать исторической закономерностью. То есть блестящий Ренессанс сопровождался постепенной утратой этики и морали, и даже церковь подверглась влиянию политических и экономических выгод.

Однако, в эпоху Возрождения абсолютное большинство людей всё ещё верило в Бога, поэтому гуманизм того периода не выступал против Творца. Учёные-гуманисты того времени были в основном теистами и даже активными прихожанами католических церквей. В свою очередь Святой Престол относился к гуманизму снисходительно и даже защищал его. Ведь многие учёные-гуманисты выступали за роскошь и удовольствия, что также импонировало правителям Святого Престола в то время. Так, например, Франческо Петрарка, который считается «отцом гуманизма», пользовался глубокой благосклонностью папского двора в Авиньоне и получал доход от церкви.

Таким образом, постепенный упадок духовной веры привёл к тому, что изначально простое и чистое совершенствование души уступило место туманным философским воззрениям, а благочестивое стремление и почитание Бога — сложным богословским теориям и поверхностным религиозным ритуалам. Сегодня священные слова Богов и Будд воспринимаются многими как своего рода окололитературные знания, а атеисты называют их старинными шутками.

Такое изменение в мышлении и ценностях людей может быть опасным. Ведь до нас существовало множество культур и цивилизаций, которые в итоге были стёрты с лица Земли. Исходя из наших знаний о некоторых из них, можно увидеть, что на закате своего существования там присутствовали все признаки глубокого упадка человеческой морали.

Нам нужно извлечь правильные уроки из истории, и начать возвращаться к традициям, возрождать традиционную культуру и исправлять себя.

Автор: Arnaud H.

По материалам minghui.org