Що надихнуло Рембрандта на створення серії картин «Почуття»

22 вересня 2015 року аукціоніст з Нью-Джерсі відкрив торги за картину, яка, як вважають, датується 19 століттям. Очікувана ціна картини становила від 500 до 800 доларів, але після завершення торгів вона зросла до 870 000 доларів. Два покупці-суперники визнали, що це «Пацієнт без свідомості (Алегорія нюху)» Рембрандта — картина з п’яти частин серії, яка є найбільш ранньою відомою роботою голландського художника.

Картина «Почуття», написана приблизно в 1624-1625 роках, датується часом, коли Рембрандт (1606-1669) відкрив студію в партнерстві з Яном Лівенсом (1607-1674). Це було початковою справою: Рембрандт і Лівенс тоді були ще підлітками, і обидва нещодавно закінчили своє навчання. Сама студія займала частину будинку батьків Рембрандта в Лейдені. Робота в цьому невеликому голландському місті дозволила художникам уникнути високих гільдійських внесків, які їм довелося б сплачувати в Амстердамі.

Серія «П’ять почуттів»

У цей час характерним колоритом Рембрандта були темні, бліді та глибокі кольори з приглушеними відтінками. До 1630 року світлотінь — сильні контрасти між світлим і темним — стала ключовим компонентом більшості його робіт.

«Почуття» є прикладом ранньої художньої кар'єри Рембрандта. Чотири картини, що збереглися, відносно мало говорять про його зрілий, характерний стиль — це пояснює, чому аукціоністи не підозрювали, що «Пацієнт без свідомості» належить його пензлю.

До повного набору входять: «Продавець окулярів» (зір), «Три музиканти» (слух), «Пацієнт без свідомості» (запах), «Видалення каменя глупоти» (дотик), а також алегорія смаку. Місцезнаходження картини на тему смаку наразі невідоме.

Завдяки приглушеним відтінкам рожевого, лавандового, помаранчевого та блідо-блакитного, «Почуття» більш барвисті, ніж його пізніші роботи. Остаточний перехід Рембрандта до характерної похмурої палітри не був ані передбачуваним, ані несподіваним. Для художника його покоління всепроникний вплив італійського художника Караваджо (1571-1610), яким Рембрандт дуже захоплювався, найімовірніше, спрямовував його стилістичний розвиток.

Натхнення Рембрандта

Попри винятки у творчості Рембрандта та Караваджо, між ними існують три ключові контрасти: тенебризм, світлотінь і колір.

Терміни світлотінь і тенебризм часто використовують як взаємозамінні, проте важливо відзначити різницю між цими двома техніками. Світлотінь створює тривимірний простір, використовуючи екстремальні контрасти світла і темряви. Художники зображували глибину за допомогою градацій світла і тіні ще з часів Ренесансу, але саме майстер бароко Караваджо підняв цю техніку на нову висоту, створивши тенебризм, що в перекладі означає «темний і похмурий».

Подібно до світлотіні, тенебризм використовує разючий контраст між світлом і тінню, але темрява стає домінуючою характеристикою картини. Тенебризм використовується виключно для створення драматичного освітлення за допомогою ефекту прожектора. Художник може сфокусувати світло на об'єкті або групі людей, залишаючи інші ділянки чорними, щоб створити контраст і драматизм. Світлотінь використовує більш тонку градацію світла і тіні для створення більш природного, м’якого ефекту.

Тенебризм Караваджо надихав Рембрандта та інших голландських художників, які працювали в «свічковій традиції» — коли все композиційне світло виходить від однієї свічки.

У «Почуттях» Рембрандт вже продемонстрував талант контрастувати світло і темряву — тут у дуже помірній світлотіні — що заклало основу для його подальшого розвитку. Кожна з його чотирьох відомих картин має нейтральне кольорове, тіньове тло, що контрастує з темнішими або яскравішими основними фігурами. У порівнянні з його зрілим стилем, вплив Караваджо на його перехід до сильної світлотіні очевидний. Але певна ступінь ранньої тонкості Рембрандта залишилася з ним. Він так і не зміг звично прийняти більш різко контрастний тенебризм Караваджо.

Колір і безперервність

Рембрандт багато в чому завдячує Караваджо своїм зверненням до темних кольорів і глибших відтінків. Використовуючи інші відтінки основних кольорів, Рембрандт, як правило, продовжував використовувати м’які відтінки своїх ранніх робіт, а не сміливі відтінки, яким віддавав перевагу Караваджо.

Не можна побачити жодних порівнянних елементів наслідування між предметом зображення Рембрандта та його трактуванням у «Почуттях» і в усіх інших його картинах, окрім кількох ранніх. Кожна з них має очевидну легкість і гумор, які час від часу з’являються в його роботах. Знайомство з повсякденним життям у світі Рембрандта показує, що «Почуття» виходять за рамки цього. Вони є формою сатиричної алегорії, до якої він рідко повертався.

Деталі його сатири чітко простежуються на двох з чотирьох відомих картин. «Продавець окулярів» та «Видалення каменя глупоти» засновані на голландських ідіомах 16-го століття. «Продавати комусь окуляри без лінз» означає можливість обдурити тих, чий зір занадто слабкий, щоб зрозуміти, що їм продають не той товар, який їм потрібен. «Вирізати камінь» стосується перукарів, які стверджували, що можуть вилікувати головний біль, але видалити камінь з голови людини — ще одне шахрайство. Цілком ймовірно, що його алегорії про нюх, слух і смак натякають на подібні ідіоми, значення яких зараз втрачено для нас.

Саме у відмінностях Рембрандта від Караваджо ми бачимо елементи наслідування між ранніми роботами голландського художника та його зрілим стилем. Його тонкі тони та переходи демонструють його постійну перевагу до елегантної недомовленості над яскравістю і кричущістю. У той час як гідність і серйозність були поширеними, легковажність зустрічалася рідко.